domingo, 9 de febrero de 2014

Juguetes de los 60


Tengo a Marilyn casi desde que nací.
Me la trajeron de Londres como regalo unos amigos de mis padres en 1964 y desde entonces ha estado siempre conmigo.
El otro dia se me ocurrió leer la inscripción que mi perrita de goma lleva marcada en la espalda. Ya la había leído muchas otras veces pero en esta ocasión anoté lo que pone:
The Edward Mobley Co. 1962
Y lo busqué en Google. Aparecieron una lista de links a Ebay y un par de respuestas de Yahoo, y poco más. Pero en images te salía un sinfín de preciosas fotos de muñecos de la marca Edward Mobley Co.
No sé porqué, pero hasta ese momento creía que Marilyn era singular en su 'especie', un ejemplar único cuya exclusividad me había sido especialmente otorgado a mí.
Cuando miré las imágenes de todos aquellos muñecos me di cuenta de que Marilyn pertenecía a una especie, a una estirpe. Incluso encontré un par de fotos donde aparece una versión de ella. Me sentí un poco culpable al ver esas otras Marilynes tan nuevecitas. Habían llegado a nuestros dias casi impolutas, mientras que mi propio muñeco luce las marcas del tiempo, léase bolígrafo, y otras cicatrices de la vida. En eso nos parecemos. Pero yo me conservo bastante bien y a mis 50 aparento 12 años menos. Claro que las cicatrices y marcas de la vida las llevo por dentro y no se ven.
Para compensar a Marilyn compré una bufanda barata de peluche sedoso de ese que parece pelo y le hice unas orejas. Las suyas se perdieron en algún momento hace muchos años y le debía unas orejas nuevas. En la foto sale luciéndolas. Está muy guapa, ¿verdad?


 Todos aquellos perritos y gatitos de goma de la casa Edward Mobley que admiré en las fotos de internet tenían el encanto pueril de la época, la deliciosa ingenuidad de un tiempo en que los niños aún gozaban de una infancia mágica.
Son muñecos ya fabricados en serie pero todos tienen algo que les diferencia del resto de sus congéneres.
Hay desde perros, gatos y osos hasta elefantes y ovejas.
La empresa tambien producía muñecos antropomorfos. Aunque tambien resultan encantadores, estos ya me gustan menos, siempre he preferido las figuras de animales.

Es curioso el apego que tenemos algun@s con nuestros muñecos de la infancia. Alguna vez he pensado en qué objetos salvaría si tuviera que salir pitando a causa de alguna catástrofe, incendio o similar. Yo salvaría a Marilyn sin dudarlo. Creo que es lo primero que cogería. Todo lo demás se puede volver a comprar: ropa, libros, pasaporte...

Y ya que he vuelto a hablar de los 60 y su cultura popular, ya tengo la excusa perfecta para poner música sesentera. Aunque no hace falta tener ninguna excusa. Cualquier momento es bueno para el buen pop-rock de los sixties!


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LA MUSICA

Hoy vamos a disfrutar de buen British Invasion poprock!


Mr Pleasant- The Kinks
Single de 1967






Outside Chance- The Turtles
Album You Baby, 1966











Time Of The Season- The Zombies
Album Odessey And Oracle, 1968









Gonna Send You Back To Georgia -The Searchers
Album It's The Searchers, 1964







Love Is All Around- The Troggs
Album Love Is All Around, 1968






I Can Never Say- The Pretty Things
Album The Pretty Things, 1965












My Babe- The Spencer Davis Group
Album Their First LP, 1965



















domingo, 2 de febrero de 2014

Canciones de colores


La otra noche soñé que una araña amarilla trepaba por el muro de la fachada de mi casa. Era una araña gordísima parecida a la de la foto, solo que la del sueño era de un amarillo dorado, un color de buen augurio. Tenía el tamaño de una mano adulta y patas gordas como dedos de campesino.
Yo contemplaba aterrorizada cómo se desplazaba por el muro de la casa y pensaba velózmente en cómo deshacerme de la araña sin hacerle daño, pero no me atrevía ni a acercarme.
Piensa un plan, sino no te desharás nunca de ella.

En esto aparece un vecino asiático al que no tengo el gusto de conocer en la vida real, pero que en el sueño es mi vecino del piso de arriba. Tiene unos 40 años y lleva un traje de chaqueta ligero de buen corte. Le pido ayuda y como es asiático y por ello no le dan miedo las arañas se ofrece de buena gana a deshacerse del antrópodo. No solo no le da repelús cogerla con la mano, sino que además de eso se la coloca en la cara mientras ríe. Horrorizada corro a esconderme tras una puerta de cristal mientras el chino se ocupa de deshalojar a la araña.



En la siguiente escena estoy en una terraza de bar cerca del mar con mi prima Marisa y nos estamos tomando unos cubatas de ron con coca cola (en la vida real hace como 10 años que no bebo cubatas de ron ni de nada). Hace sol y el cielo es azul brillante. Unos metros más allá se ve el mar.
'Qué buena idea la de habernos bebido estos cubatas! No tengo nada de resaca', dice mi prima.
Yo asiento sin extrañarme ni lo más mínimo por su absurdo comentario. En los sueños lo absurdo tiene una dimensión diferente que en la vigilia. Y los cubalibres oníricos nunca sientan mal.


Entonces veo que se acerca el vecino chino. Pero ahora ya no es un hombre de 40 años sino un venerable anciano con un rostro que irradia paz y sabiduría. Viene a mi encuentro y me dice que ya no tengo nada que temer, pues se ha deshecho de la araña grandota y amarilla sin causarle ningún daño. Le doy las gracias encarecidamente y entonces me suelta una frase muy rara, como suelen serlo los mensajes que nos dice el subconsciente a través de los más disparatados personajes, en este caso un anciano asiático que me da este extraño consejo:
'Deberías dar un toque de color a tu look de fairy.'
Y entonces me desperté.

Y recordando el sueño he decidido hacerle caso al viejo oriental, que no era ni más ni menos que mi conciencia o lo que sea diciendome que haga de una puñetera vez ese curso de mindfulness y me convierta en mindfulness coach.
Y no tener miedo de las arañas amarillas. Por cierto, el amarillo simboliza inteligencia, constancia, energía, sabiduría, confianza en uno mismo y creatividad.





 Este sueño me dio tambien la idea para hacer esta entrada. Canciones sobre colores.

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LA MUSICA y sus colores

 
Negro / Black
El color que más canciones tiene con su nombre en el título. Aquí van 3, pero preparo un especial sólo dedicado a este misterioso e intrigante color.


Black Angel's Death Song- The Velvet Underground
Album The Velvet Underground & Nico, 1967








Paint It Black- The Rolling Stones
Album Aftermath, 1966









Black Hearted Love- PJ Harvey & John Parrish
Album A Woman A Man Walked By, 2009












 Azul /Blue



Pale Blue Eyes- The Velvet Underground
Album The Velvet underground, 1969









 Strange Colour Blue- Madrugada
Album Industrial Silence, 1999














 Deep Blue- Arcade Fire
Album The Suburbs, 2010








Blue Moon- The Marcels
Single de 1961














 Marrón / Brown

Brown Eyed Handsome Man- Chuck Berry
Album After School Session, 1956









Brown Eyed Girl- Van Morrison
Single de 1967















Golden Brown- The Stranglers
Album La Folie, 1981












Verde / Green

Green River- Creedence Cleanwater Revival
Album Green River, 1969






Little Green Bag- Georges Baker Selection
Album Little Green Bag, 1970








Blanco / White

White Rabbit- Jefferson Airplain
Album Surrealistic Pillow, 1967






White Riot- The Clash
Album The Clash, 1977






White Wedding- Billy Idol
Album Billy Idol, 1982






Rojo / Red
 
Little Red Rooster- Sam Cooke
Album Night Beat, 1963













Violeta / Purple

Purple Shadows- Seasick Steve
Album Hubcap Music, 2013


















 







 



  

                                         



domingo, 26 de enero de 2014

Garage rock de los 60

Buscando canciones para mi especial sobre garage rock de los 60 me topé con una de The Sonics que hacía años que no escuchaba. Se trata de He's Waiting, un tema de 1966.
Me ha hecho recordar un viaje a Londres que realicé con unos amigos en 1989. Eramos cinco y estábamos todos un poco locos.
Fue durante ese viaje cuando oí por primera vez a The Sonics, por lo menos de manera consciente.
La primera parte del viaje la hicimos en coche, desde Alicante a Santander, desde cuyo puerto salía el ferry a Inglaterra. Un non stop road trip cruzando todo el país que duró, así calculando a ojo unas 8 horas, parando tan solo en algún lugar de La Mancha para repostar gasolina y comprar bocadillos, tabaco, latas de cerveza y agua.
La banda sonora de aquel periplo estuvo a cargo del disco (en este caso en formato cassette) Boom de los Sonics y el Shake Some Action de The Flamin' Groovies. Garage y power pop, la mejor road trip music que puede haber!
Llegamos a Santander cuando ya amanecía, embarcamos en el ferry rumbo a Plimouth y de allí otra travesía en coche hasta Londres.
Pero esa parte y lo que aconteció es otra historia y tiene otra música.



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LA MUSICA

He's Waiting- The Sonics
Album Boom, 1966 
Segundo LP de The Sonics y aún más explosivo si cabe que el primero. Contiene clásicos del garage rock como Louie Louie y Cinderella.






Malagueña- The Trashmen
Album Surfin'Bird, 1963
Fue el álbum debut de la banda de Minneapolis The Trashmen, con temas que todos conocemos de sobra, como Misirlou (banada sonora Pulp Fiction) y Surfin' Bird, de la que hablé en mi especial dedicado a las versiones punk de temas de los 60.







So What! The Lyrics
Single de 1965
The Lyrics empezaron siendo una banda de R&B como había muchas a finales de los 50, hasta que se incorporó al grupo el cantante Chris Gaylord y llegó la invasión británica del 64 . Entonces se cortaron los tupés y se convirtieron en unos garageros salvajes, influenciados por los Stones y otros invasores de la british scene.







 Zoot Suit / I'm The Face -The Hight Numbers
Single de 1964.
En plena explosión mod en el Londres de 1964, The Who cambiaron por un tiempo de nombre y de look para adaptarse más a aquel movimiento juvenil underground.
Uno de los escenarios habituales donde discurría la vida nocturna mod eran los all-night clubs donde se escuchaba a grupos como The Small Faces. Sin embargo la aventura mod no duró mucho ya que su primer y único single pasó sin pena ni gloria. Al cabo de cinco meses The Hight Numbers volvieron a ser The Who, nombre con el que continuarían su fulgurante carrera musical hasta acabar formando parte del mainstream. Pero eso fue mucho después. Ahora aún son The Hight Numbers y estamos en el swinging London de 1964......



Ooh Poo Pah Doo- The Hight Numbers
Video que he encontrado rebuscando por youtube. Genial!






Going Away Baby- The Grains Of Sand
Hay bandas casi desconocidas de las que es superdificil encontrar información. Una de estas bandas son los californianos The Grains Of Sand, que sacaron este tema en 1966.
La canción se incluye en varios recopilatorios de psychotic garage de los 60:

Various Artists
Various Artists
Oh Yeah- Shadows Of Knight
Album Gloria, 1966
Los Shadows Of Knight es una ya mítica banda garagera y de blues rock que aún está en activo. Son de Chicago y se les nota la influencia y referentes musicales de la ciudad del blues. Pero ellos le dieron una vuelta de tuerca:
"The Stones, Animals and Yardbirds took the Chicago Blues and gave it an English interpretation. We've taken the English version of the Blues and re-added a Chicago touch."
Y este es el resultado:
 Light Bulb Blues- Shadows OF Knight
Album Gloria






Why Don't You Smile Now- Downliners Sect
Album The Sect, 1964
Banda británica formada a principios de los 60. Estuvieron en activo hasta el final de la década, para luego formar otra banda, ya en plena explosión punk en el 77: F.U.2. 



 
 
 





jueves, 2 de enero de 2014

Power Pop

Power pop: new wave y mod revival

En esta primera entrega sobre power pop os presento 12 canciones de la etapa más prolífica de este (sub)género musical, de mediados de los 70 a mediados de los 80.
En esa época entraron dos nuevos géneros musicales, dos nuevas maneras de entender el poprock que marcaron y definieron toda la música de las siguientes décadas: el punk y la new wave, que junto con el power pop forman las bases de una de las mejores etapas musicales que ha habido nunca.



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LA MUSICA


Shake Some Action- The Flamin' Groovies
Album Shake Some Action, 1976
Esta mítica banda de poprock oriunda de San Francisco se formó a mediados de los 60 y anticiparon el movimiento power pop de los 70, convirtiéndose ellos mismos en una de las bandas imprescindibles de este género musical.
El tema que da nombre al álbum es todo un clásico del power pop.







Jumpin' In The Night- The Flamin' Groovies
Album Jumpin' In The Night, 1979
Los Flamin' Groovies sacaron este álbum en plena invasión de la new wave. No tan brillante como el legendario Shake Some Action, pero contiene un par de temas rotundos y magníficos como este que da nombre al disco.






Hangin' oN The Telephone- The Nerves
Album Nerves de 1976
La banda norteamericana Blondie popularizó este tema en 1978, incluído en su álbum Paralell Lines.  En realidad la canción la compuso un par de años antes Jack Lee , guitarra y miembro de la banda californiana The Nerves, compuesta tambien por Paul Collins (The Beat) y Peter Case.
La canción es una de las power pop songs más cañeras que existen, de esas canciones redondas y perfectas que no te cansarías de oír. Y la versión original de los Nerves supera a la de Blondie, sin desmerecer ésta.

 





Rock'n' Roll Girl- The Beat
Album The Beat, 1979
Fue el album debut de la banda norteamericana formada por el guitarrista, cantante y compositor Paul Collins, ex Nerves. El un disco absolutamente imprescindible, aunque sea considerado como un clásico menor. Pero a los auténticos amantes del buen pop/rock nos gustan precisamente esa clase de discos 'menores'.
El tema que abre el vinilo es todo un clásico del power pop, y quien no lo haya oído nunca va a flipar. Seguro que se convierte en una de tus canciones preferidas.






You Got My Number- The Undertones
Single de 1979
La banda irlandesa capitaneada por Feargal Sharkey se encargó de insuflar algo de optimismo a la escena británica punk de finales de los 70 con sus temas de punk-pop sin pretensiones.
Su primer álbum en particular contiene verdaderas joyas del punkpop o powerpop más cañero.
Vamos a oír primero este tema que apareció como single y que más tarde se incluyó en el álbum de 1980 Hypnotised.






Teenage Kicks- The Undertones
Album The Undertones, 1979
Como ya os decía un poco más arriba, los Undertones sacaron este discazo en plena era punk y new wave. Contiene un poco de las dos cosas, se quedaron con lo mejor de ambas escenas.






Going Underground- The Jam
 Single de 1980
La banda de punkpop y mod revival en uno de los temas más viscerales del power pop, con un intro que pone la piel de gallinácea. 
 Paul Weller estaba muy disgustado con el gobierno de su país, en un mundo que por aquel entonces se encontraba en plena carrera armamentística nuclear, y estaba muy cabreado con una ciudadania que votaba sin rechistar todo lo que sus gobernantes les decían.
La forma en que Weller toca la guitarra y canta, la convierte casi en una canción punk de protesta.






Rattlesnakes- Lloyd Cole & The Commotions
Album debut Rattlesnakes, 1984
Esta banda británica se encuadra dentro del college rock, pero este álbum y en particular esta canción tiene un aire tan de revival del más genuino pop-folk de los 60, que la tengo que incluír por narices en mi especial sobre power pop. Perfect Skin es otra de las canciones remarcables de éste LP.






Strangers When We Meet- The Smithereens
Album Especially For You, 1986
En 1988 los neoyorquinos y rockpoperos Smithereens eran de mis bandas favoritas y creo que fundí la cinta de radiocassette que tenía de ellos de tanto escucharla. Me sabía la letra de Behind The Wall Of Sleep así como la de Blood & Roses, los dos temas más rockeros del album y sobre todo mi preferida, In A Lonely Place, una canción de desamor. El resto son buenos temas más powerpoperos.
The Smithereens hacen canciones de esas redondas, que nunca te cansan, ya sabes.....
Strangers When We Meet sigue sonando fantástica despues de todo este tiempo. Júzgalo tú mism@ sino:








What I Like About You- The Romantics
Album The Romantics, 1980 
Este tema fue todo un hit y uno de los temas clave de la new wave. The Romantics son una banda americana influenciada por el pop de lo que se dió en llamar the british invasion, o la invasión del pop británico que en los 60 recorrió el mundo.







Dreaming- Blondie
Album Eat To The Beat, 1979
Considerados por muchos como banda punk rock fueron de los pioneros de la new wave en Norteamerica, un movimiento que allí fue más pop-garagero que en Europa, que fue más revival del pop de los 60.
El disco Eat To The Beat tuvo muy buena acogida tanto en USA como en Europa, tanto que casi se encuadra dentro del mainstream.







Pump It Up- Elvis Costello
Album This Years Model, 1978
Declan Patrick MacManus, que así se llama en realidad Elvis Costello pero se lo cambió por razones obvias, fue uno de los pioneros del movimiento new wave y autor de algunas de las canciones más representativas de esa época, como Radio Radio, tambien de este álbum, que grabó con The Attractions, backing band de Costello.








 









   














 


sábado, 2 de noviembre de 2013

La noche de Bob Dylan en concierto



Tenía una cita pendiente con Bob Dylan desde hacía mucho tiempo.
La muerte de Lou Reed el domingo pasado me hizo comprender que debía ir al concierto del tío Bob en Amsterdam o sino posiblemente ya no le vería nunca en directo. O era ahora o ya no sería nunca más.
Asi que busqué un ticket por internet con el alma en vilo. ¿Y si ya estaban agotadas? No quería ni pensarlo. Un vez que se mete entre ceja y ceja la resolución de acudir a un determinado concierto, y se busca freneticamente una entrada (quizá sólo quede una en todo el mundo!), la sola visión de las palabras sold out o uitverkocht induce a la idea de asaltar a algún hipster que sí tenga la codiciada entrada y arrancársela de las manos. Dáme ya mismo ese ticket, hipster advenedizo! Yo me merezco mucho más que tú ver a Bob Dylan!


Tengo una entrada para el show del 31 de octubre.
Dylan ha venido a Amsterdam a honrarnos con dos conciertos y he conseguido un last minute ticket a precio normal, si consideramos normal pagar 65 euros. Con esa pasta veo tres conciertos en Tivoli.
Pero.....
....... es Bob Dylan.
Alguien que ha compuesto cosas como Boots Of Spanish Leather o poesías musicales como Love Minus Zero.
Alguien que con 72 años se viene de tour por Europa a tocar 19 temas por concierto en una maratoniana gira de casi a ciudad por día.
Alguien que forma parte de la memoria colectiva musical y cultural de tres generaciones y por supuesto de la mía propia.

En todo esto voy pensando mientras el tren avanza deslizandose por los oscuros páramos. En las postrimerías de octubre a las 18:30 es ya noche cerrada. Si miro por la ventanilla hacia la negra y temprana noche sólo veo el interior del vagón de segunda, al hombre del asiento contíguo que tipea en su portátil, y veo mi propia imágen devolviendome la mirada. Hola Patti, nos vamos de concierto las dos solitas.

Me bajo en Duivendrecht y tomo el metro-tranvía 54 a Bijlmer Arena. En una de las paredes del vagón atestado de surinamers y antillanos hay una serigrafía que representa a una niña con una corona en la cabeza y debajo el texto: Wees lief voor jezelf (sé bueno/a contigo mismo/a). Me gusta. 
Miro a las dos chicas que tengo enfrente, tan parecidas a tantas otras: mirada apagada, boca fruncida en un gesto de prematura infelicidad, como si ya no tuvieran nada hermoso que descubrir y supieran que tampoco en la siguiente parada lo hallarán. Y en vez de corona llevan un anorak barato con un triste cuello de piel.

Afortunadamente son solamente dos paradas. Me bajo del metro, salgo de la estación y respiro contenta el aire fresco de la calle mientras me adentro en este barrio cuasi futurístico y artificial de enormes bloques de cristal y cemento, centros comerciales interminables y altas edificaciones con sucursales de bancos y empresas multinacionales que compiten en esplendor A ver quién la tiene más grande. Aquí hasta los edificios parecen llevar colgada una etiqueta con el precio.

Ahora a ver dónde está el Heineken Music Hall.....
Mientras me oriento y decido si preguntarle a alguien escucho una música que no pega para nada en un lugar como éste. Es un sonido de otra época, de otro ambiente. Se escucha una armónica. Es Bob Dylan tocando uno de los viejos temas de los 60. Guiandome por la música llego al HMH. Es un edificio enorme, cuadradote y luce pomposo junto a la plaza donde canta y toca la guitarra no Bob Dylan sino un músico callejero alto y enjuto que lleva barba y un gorro de lana.

Me adentro en la sala de conciertos más grande de Amsterdam y mientras el segureta me registra el bolso pienso en el Tivoli con añoranza.
Bueno, pues acabo de entrar y ya me han registrado el bolso, me han soplado 5 euros por alquilar una taquilla para dejar el abrigo y la bufanda y he tenido que cambiar 10€ por 7 estúpidas monedas o créditos del HMH con que poder pagar las consumiciones. Me compro una botella de agua ya que aquí sólo tienen cerveza Heineken y vino del malo y refrescos. Tambien me pido un capuccino y haciendo caso omiso a mi intolerancia al gluten adquiero un muffin de chocolate porque tengo más hambre que Carpanta y es lo único comestible que tienen aquí.
Y me voy corriendo a buscar sitio, que quiero escuchar el concierto cómodamente sentada en la tribuna. Hay un asiento libre entre dos parejas maduras y planto allí mi culo enfundado en un vestido negro de punto que queda genial con mis botacas rockeras rojas.

Se apagan las luces. La sala se queda agradablemente a oscuras. La gente se calla la boca por fin. Algunos rezagados regresan presurosos del bar portando vasos de cerveza, derramando la mitad del contenido por el camino. Un hombre mayor y patoso que lleva una birra en cada mano pierde el equilibrio cuando intenta pasar a su asiento en la tribuna y tira media cerveza encima del público.
Por expreso deseo de Bob, no está permitido hacer fotos ni grabar vídeos del concierto. Durante la actuación me di cuenta de lo fastidiosas que son en realidad todas esas manitas levantadas sosteniendo el móvil o la cámara compacta para sacar malas fotos que a fin de cuentas a nadie interesan.
Pero esta noche no existen los móviles. Sólo unos pocos listillos sacan solapadamente alguna foto. De vez en cuando refulge el flash de algún móvil o cámara pero son rápidamente 'reducidos' por los seguretas.

Me impresiona el silencio casi reverencial en la sala. Parece que vaya a salir Budda o Dios de entre las bambalinas. En vez de eso salen 5 o 6 músicos. Y Bob Dylan. Y empiezan a tocar Things Have Changed. Y cómo tocan!
La voz de Bob suena fantástica. ¿Pero quién ha dicho que este tío ya no puede cantar?
Tiene una voz rasposa de hombre maduro, que en algunos momentos incluso suena quebrada, y ya no tiene el registro que poseía en su juventud, porque simplemente ya no es jóven. Tiene 72 años y cuando tienes esa edad tu voz ha cambiado por todo lo que has vivido y sentido, por todas las palabras que has usado, por todas las veces que has llorado y reído y cantado, por todos los quebrantos en el camino y todas las copas que te has bebido y los cigarrillos que te has fumado y por todo el amor y toda las penas. Bob Dylan suena mejor que nunca porque en su voz rota suena toda una vida.

En total han tocado 19 temas, casi todos de sus más recientes álbumes. En los bises nos obsequian con dos viejas joyas de los ya lejanos 60 pero esta noche tan cercanos en espíritu: All Along The Watchtower y Blowin' In The Wind. Las versiones que hacen de estos dos legendarios temas no se parecen mucho a las originales, pero a lo largo de la vida todo cambia.  

Salgo del abarrotado recinto. Ya es noche cerrada y ha llovido otra vez. El suelo está mojado y el aire es fresco y húmedo pero agradable.
El músico callejero está cantando ahora Blowin' In The Wind, versión sixties. Se ha perdido el concierto de ahí dentro pero no importa. La gente que sale del HMH se para un rato a escucharle. Muchos le rodean y se quedan a oír Blowin' In The Wind tal como todos la recordábamos.



 Thank you so much Bob!


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Setlist
 
Bob Dylan ofreció dos conciertos en Amsterdam, el 30 y 31 de octubre de 2013.
He aquí el setlist (el arterisco indica las canciones que más me gustaron en el concierto):

Things Have Changed
She Belongs To Me
Beyond Here Lies Nothin'
What Good Am I?
Pay In Blood*
Waiting For You
Duquesne Whistle
Tangled Up In Blue*
Love Sick*
..........
Hight Water*
Simple Twist Of Fate
Early Roman Kings
Forgetful Heart*
Spirit On The Water
Scarlet Town
Soon After Midnight
Long Ans Wasted Years

      encore

All Along The Watchtower*
Blowin' In The Wind 


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LA MUSICA



Forgetful Heart
Album Together Through Life, 2009









Tangled Up In Blue
Album Blood On The Tracks, de 1975







Hight Water
Album Love And Theft, 2001




Pay In Blood
Album Tempest, 2012

pincha aquí para ir al video









 

viernes, 21 de junio de 2013

Summertime


Acostumbro a hacer listas de casi todo, de esas típicas que hacemos todos alguna vez cuando queremos ordenar y clasificar un poco nuestros recuerdos, pensamientos, gustos, obsesiones.
Como esta entrada va dedicada al solsticio de verano, pues me he puesto a recordar veranos, en este caso los míos. Tengo ya unos cuantos a mis espaldas pero los recuerdo prácticamente todos uno por uno, a partir de cuando tenía cinco años.

¿Memoria de elefante? Qué va. Simplemente tengo mi archivo mental bien organizado.
Un método muy bueno para diferenciar un verano de otro es asignarle una o dos canciones o un álbum entero si se tercia. Como esto a veces no es suficiente, podemos añadirle tambien un par de recuerdos de esos imborrables, y si no se tiene ninguno remarcable, sirve tambien alguna efemérides tonta o sin importancia.

Ejemplo:

Verano de 1989. Música: Comon' Pilgrims de Pixies. Fue mi verano en Londres.
Vale, ese verano fue inolvidable y muy especial y por ello fácil de recordar. Elijamos ahora uno menos sonado.
Por ejemplo éste:

Verano de 1998. Música: Yo qué sé. El álbum Dig Your Own Hole, de The Chemical Brothers, por decir alguno.
¿Qué ocurrió así remarcable aquel estío? Nada especial.

Fue un verano anodino que transcurrió en Alicante. Vivíamos en un cuarto piso sin ascensor, diminuto pero bien distribuído y con un balcón con vistas al castillo.
Hicimos amistad con el vecino del segundo izquierda, un argentino grandote con gafas, pelos de loco a lo Sideshow Bob de los Simpson y barriga cervecera, que estaba como una cabra pero que cocinaba de miedo y era habilísmo arreglando chapuzas del hogar, como poner cortinas, colocar estanterías y esas cosas. Además tocaba muy bien la guitarra, sabía coser ropa y dibujaba de maravilla. Tambien era un excelente locutor amateur y a veces participaba en algún radioprograma sobre jazz.

A pesar de todas estas habilidades, era incapaz de mantener un trabajo durante más de un mes porque odiaba trabajar para otros y prefería poner en marcha proyectos absurdos que siempre acababan en estrepitoso fracaso, como coser 200 conjuntos veraniegos de chica en el taller de costura que había instalado en su angosto piso.
El plan no era malo del todo: se compraban telas a precio del saldo, se estaba una semana entera dale que te pego cortando y cosiendo a toda máquina las 200 piezas que luego se venderían como churros a 1000 pesetas el conjunto de falda y blusa (unos 6 euros, que entonces aún era dinero). Según sus cálculos se sacaría así doscientas mil pesetas, un buen tajo que le permitiría vivir una temporadita sin dar un palo al agua.
Lo malo esque las telas con las que estaban hechas las prendas eran muy feas, con estampados horribles, de un poliéster muy malo y el resultado fueron unas prendas sin caída alguna, tiesas y que sentaban fatal.
Un día quiso regalarme uno de aquellos conjuntos en señal de amistad y yo acepté horrorizada agradecida el obsequio. Me indicó que eligiera el que más me gustara y escogí el menos feo. Me fui al dormitorio a probarmelo y cuando lo tuve puesto pensé que ahora qué le digo yo a este tío y en la manera de rechazar el regalo sin herir sus sentimientos. Le dije simplemente que el conjunto no me sentaba bien.

Intentó colocarle sin éxito los doscientos conjuntos aquellos a varios comerciantes gitanos y vendedores de ropa del mercadillo.  Le dijeron que aquel género no lo querría comprar nadie ni por la mitad. Al final consiguió colocarle el desdichado lote a un mayorista marroquí, por mucho menos dinero del que tenía pensado.

Otra de sus ocurrencias fue montar una pensión en su piso alquilado, sin que se enterasen las Hermanas Gilda, nuestras caseras y dueñas del edificio entero.
Nuestro atolondrado vecino había urdido un plan para captar huéspedes, que según él no podía fallar. Iría a la estación de tren a esperar gente en los andenes provisto de un cartel que anunciara que alquilaba habitaciones en piso céntrico a precio módico.
Tenía incluso pensado a qué tipo de público quería atraer con su oferta hostelera. Aunque según él no tenía preferencias, sí que prefería que fueran mujeres, más bien jóvenes a poder ser y si además eran atractivas, pues miel sobre hojuelas. Hasta podría ser que incluso ligara con alguna de ellas, quién sabe!

Le escuchamos boquiabiertos mientras nos explicaba entusiasmado su absurdo plan y casi ya nos presentaba a su hipotética novia.  Este tío era alucinantemente optimista, más bien casi surrealista.
De hecho, ya había confeccionado el cartel que usaría como reclamo. Bajó un momentito a su casa y volvió blandiendo triunfante una pancarta de cartón de unos 50x50 cm, primorosamente escrita y ricamente adornada con dibujitos alegres y clavada a un palo de madera.
Le contemplé un rato sin saber si reír o llorar y le dije:
'Pero, ¿de verdad piensas ir a la estación a captar inquilinos así vestido, en bermudas y chancletas, y con esa chufa de pancarta??'
El argentino asintió sonriente. Y además partía ya mismo hacia la estación, porque ya había comprado las camas para los las huéspedes, con sus sábanas y almohadas y todo y no veía el momento de alojar en su coquetuela pensión a todas esas mujeres de buen ver que aceptarían encantadas su oferta de alojamiento.
Y sin más se fue rumbo a la estación de trenes, en el calor calcinante de la tarde de agosto.

Un par de días después nos lo encontramos en el portal. Le invitamos a subir a casa para que nos contara cómo le había ido en la estación el otro día.
Se veía desanimado y tristón. 
'Ché loco, no capté a nadie. No puedo comprenderlo....'
'Anda, tómate otra birra y no llores, que no es el fin del mundo'. Y le serví otra cerveza y le puse a Mano Negra para animarle. Además le invité a cenar con nosotros y le dije que la próxima vez habría más suerte.
Entonces se le iluminó la cara y exclamó:
'¿Sabés lo que voy a hacer con las camas que compré? Voy a....'
NO!! Mejor no nos lo digas...!

El verano del 98 no fue tan anodino a pesar de todo.


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Summertime: la canción

 Un mendigo paralítico, un alcohólico, una mujer de mala vida, un camello cocainómano....
Parecen arquetipos sacados de una obra de corte urbano de los años 60 o 70, pero son los personajes de la folk opera Porgy and Bess, escrita en el ya remoto 1935 e interpretada en su totalidad por actores negros ya que los personajes de la obra tambien lo eran.

En una época en la que en este tipo de musical solían salir a escena actores blancos caracterizados de gente de color, el compositor y director de la ópera George Gershwin tuvo el arrojo de oponerse a lo establecido y con un par de cojones presentó la función teatral en Broadway con artistas, sus artistas negros.
La ópera fue un éxito y el tema Summertime, una sencilla y hermosa nana cantada por una de las protagonistas para dormir a un bebé, se hizo enseguida muy popular.

A lo largo de más de 70 años se han hecho versiones de Summertime de todos los tipos y para todos los gustos. De los años 30 hasta nuestros modernos y alternativos tiempos musicales.
Algunos de los artistas que la han versioneado:
Billy Holliday, Ella Fitgerald & Louis Amstrong, Sam Cooke, Miles Davis, John Coltrane, Nina Simone, The Marcels, Janis Joplin, Sonny and Cher, REM y muchos otros.

Yo he elegido 6 de las versiones que más me gustan.


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LA MUSICA


Summertime- Sam Cooke
1960
El rey del soul no podía faltar en esta pequeña selección. Su versión es una de las más hermosas y evocadoras, cantada cuando aún los tintes de the old times no se habían extinguido del todo.






Summertime- Gene Vincent & The Wildcats
1960
Preciosa versión con auténtico sabor de los 50. Qué guitarra, señores...!








Summertime- The Zombies
1965
De mediados de los 60 y esta vez de Inglaterra nos llega este sutil Summertime. De un clásico genuinamente norteamericano supieron hacer los británicos Zombies una magistral canción pop. 







Summertime- Billy Steward
1966
Una de las versiones más conocidas es la del prematuramente fallecido Billy Steward, que convirtió el tema en un rotundo éxito comercial. Y no nos extraña.
















Summertime- Carlos and The Bandidos
1999
Tema Summertime + rock&roll mexicano = una versión llena de calor sureño.
Muy buena., quizás mi preferida.








Summertime- The Go Getters
2003
Otra versión rockabilly, esta vez de una banda sueca. Waw, cómo suenan...








domingo, 26 de mayo de 2013

Versiones punk de canciones de los 60




 No sabría decir cuál fue el primer tema punk de la historia, pero si tuviera que mencionar alguno éste quizás sería Surfin' Bird, de The Trashmen.
Suena como una canción punk del 77 e incluso a psychobilly de los 80, pero se trata de un número surf del ya remoto 1963.


Me encanta la música buena de los 60 y me gusta de todo tipo: desde pop hasta soul y desde surf hasta avant-garde como por ejemplo Velvet Underground.
Y por supuesto no soy la única. Toda la gente que nació y creció en aquella década y que a finales de los 70 decidieron montar un grupo y ponerse a hacer música, todos esos chavales y chavalas musicantes de mi generación o algo mayores, empezaron haciendo versiones de sus canciones favoritas. De los 60, of course.

He realizado una pequeña selección de temas de los 60 con sus respectivos covers hechos por bandas de punkrock. Hay 8 originales (ojo, algunas son originales de otros artistas) y 8 covers punk/hardcore/rock etc.
Tanto las versiones sesenteras como las versiones punk, todas me parecen magníficas. Sino no las habría elegido.
En algunos casos me gusta más la original de los sixties que la versión punkrock, como en el caso de Surfin' Bird. La versión de The Trashmen es sencillamente insuperable, y ni los Ramones ni los Cramps la superan.
Sin embargo otras veces me quedo con la versión punkrock, como la fantástica Runaway de Misfits, o el Glad All Over de The Rezillos.

Sea como sea, pienso que aquí las comparaciones son odiosas. Simplemente son dos canciones diferentes.

Que las disfrutéis todas!


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Surfin' Bird- The Ramones
Album Rocket To Russia, 1977
A decir de sus fans, el mejor álbum de esta banda. Contiene los celebérrimos I Wanna Be Well y Sheena Is A Punkrocker.
Hay además de éste otro tema surf de los 60, Do You Wanna Dance, de The Beach Boys.
Que a los chicos de Forrest Hill les chifla la música de los 60 no es ningún secreto. Tienen más covers de canciones de esta década en su haber que ninguna otra banda punkrock.






Surfin' Bird- The Trashmen
Single de 1963
Como ya dije, me gusta más esta versión. Qué sonido más punkarra, y todo esto en 1963...!
The Cramps hicieron tambien un cover de este tema, que aparece en su single debut de 1978 y en los álbumes Gravest Hits y Off The Bone.
Surfin' Bird fue el hit más importante de The Trashmen, banda oriunda de Minneapolis que hacían y siguen haciendo (aún están en activo) garage y surf rock.






California Sun- The Dictators
Album Go Go Crazy! de 1975
Cuando esta banda neoyorquina de protopunk empezó a meter caña allá por 1973, los Ramones y los Pistols aún iban al cole.
Este fue su primer LP, que contiene otro conocido éxito de los 60: I Got You Babe, de Sonny & Cher.  






California Sun- The Rivieras
Album Let's Have A Party, de 1964
The Rivieras
hicieron un delicioso álbum lleno de buenos y alegres temas de surf-rock&roll.
El tema California Sun se convirtió en un éxito en USA en un momento en el que el panorama musical empezaba a ser invadido por lo que se llamó British Invasion con The Beatles a la cabeza.








I Fought The Law- The Clash
EP de 1979 The Cost Of Living
Joe Strummer y Mick Jones estaban grabando su álbum Give' Em Enough Rope (1978) cuando escucharon este tema de los 60 en un jukebox. Hicieron un cover y lo incluyeron en el EP The Cost Of Living.





I Fought The Law- Bobby Fuller
Single de 1965
Una pequeña joya musical de los 60, con curioso video rodado en una cárcel de opereta con go-gó bailona incluída. La ficción no se aleja mucho de la realidad, ya que el cantante Bobby Fuller estuvo de veras entre rejas.








Glad All Over- The Rezillos
Album Can't Stand The Rezillos de 1978
Otro de mis grupos de punkrock favoritos. Me encanta esta banda escocesa porque suenan como si el rock se acabara de inventar. Sus versiones de temas de los sixties son simplemente fantásticas, al igual que sus canciones de cosecha propia.
Este LP de los comienzos de la new wave contiene nada menos que 3 versiones de temas de los 60:
I Like It, de Gerry & The Pacemakers, Somebody's Gonna Get Their Head Kicked In Tonight, de Fleetwood Mac, y éste que nos ocupa.






Glad All Over- The Dave Clark Five
Single de 1963
Buen tema de britpop sesentero. Aún suena bien, aunque la versión de los Rezillos acabara haciéndole sombra.






Pipeline- Johnny Thunders
De su álbum en solitario So Alone, 1978
Tuve la oportunidad de ver a Johnny en directo en el Paradiso de Alicante, en 1986. El concierto fue bastante desastre (ver reseña en mi otro blog Relatos & Canciones: La accidentada visita de Johnny Thunders, en donde cuento una historia personal entremezclada con aquel memorable concierto).
No recuerdo muy bien lo que el atolondrado de Johnny tocó y cantó aquella noche, pero sí recuerdo que tocó algunos acordes de Pipeline con su Les Paul.





Pipeline- The Chantays
Album Pipeline de 1963
Seguramente el tema surf-rock instrumental más conocido de todos los tiempos. Concebido para una surfing movie, ha quedado como parte del soundtrack de nuestras vidas.






Runaway-The Misfits
Album Project 1950 de 2003
The Misfits son una banda america de hardcore y horror punk que además hace maravillas con canciones un tanto dulzonas de los 60, como este Runaway, un tema de amores rotos del cantante pop Del Shanon.
Tanto Elvis Presley como The Small Faces versionearon la canción, pero la mejor es la de The Misfits, que se sale de madre.






Runaway- Del Shanon
Single de 1961
Este número de principios de los 60 fue el mayor éxito de Del Shanon. La canción ha envejecido mal, sonando algo anticuada en la actualidad. Pero es bonita y la guitarra suena bien.
Buscando canciones para mi blog me encuentro no pocas veces con artistas ya olvidados y tambien con la historia tras la canción. La historia de los artistas que un día compusieron e interpretaron todas esas canciones para nosotros, como el cantante de R&R y pop Del Shanon, que se quitó la vida a los 55 años, al parecer por depresión combinada con medicación inadecuada.  






Ring Of Fire- Social Distortion
Album Social Distortion de 1990
Esta banda americana de harcore y punk realizaron una fantástica versión del mítico tema de Johnny Cash compuesto por la mujer de éste, June Carter (ver Canciones de amor 1 ).
Muy influenciados por la música llamada americana, o roots rock, los Social D se han ido decantando más por este estilo musical y han dejado el punk de sus comienzos un poco de lado.






Ring Of Fire- Johnny Cash
Love is like a burning ring of fire.
Se cuenta que June Carter se inspiró en la frase de un poema de su tío A.P. Carter para escribir una canción sobre sus incipientes sentimientos de amor hacia Johnny Cash.
Hay quien dice que Ring Of Fire trata sobre la gonorrea u otra enfermedad venérea, e incluso sobre hemorroides, pero esta última conjetura viene dada porque una marca de crema para las almorranas quiso utilizar la canción como jingle para anunciar su producto, a lo que los hijos de Cash, que ya había fallecido, se negaron.)
La letra de la canción habla simplemente sobre estar enamorado, sobre encontrar a tu soul mate o alma gemela. 

 






Do You Love Me- Johnny Thunders & The Heartbreakers
Del álbum de 1977 L.A.M.F
Dentro de este LP de explícito nombre, léase Like A Mother Fucker, hay un montón de buenísimos temas punk y rock&roll.
Do You Love Me es una canción escrita por Berry Gordy y The Contours fueron los primeros que la interpretaron. Era el año 1962.
Tambien fue versioneada por The Hollies, The Supremes y por The Sonics, que es el cover que más me gusta, y una de mis favoritas de los Sonics.  






Do You Love Me- The Sonics
Album Here Are The Sonics de 1965
Y como es la que más me gusta, pues la pongo.
The Sonics son además, en mi modesta opinión la mejor banda de garage rock que ha habido. No en vano ejercieron posteriormente una influencia muy grande en bandas como The Cramps, The Hives y The Cynics.